L’exposition Palestine déracinée : La Nakba au passé et au présent explore les violations des droits de la personne liées au déplacement forcé et à la dépossession continus de la population palestinienne.

Les Palestiniennes et les Palestiniens utilisent le terme al‐Nakba – qui signifie « la catastrophe » en arabe – pour décrire leur déplacement massif en 1948. Pour beaucoup, ce déracinement n’est pas un chapitre clos de l’histoire. Il est plutôt une expérience qui perdure, façonnée par les guerres, l’occupation militaire et les violations des droits de la personne sur cinq générations.

La violence du présent à Gaza et ailleurs dans le territoire palestinien occupé est comprise à la lumière des expériences passées de déplacement, de guerre et de pertes. En 1948, des milices, puis les forces israéliennes, expulsent une partie de la population civile, détruisant ou vidant des centaines de villages dans un contexte de guerre régionale et d’instabilité persistante. Environ 750 000 personnes palestiniennes sont déplacées de force lors de la création de l’État d’Israël.

Aujourd’hui, des millions de personnes palestiniennes sont toujours réfugiées, vivant en exil un peu partout dans le monde ou dans des camps répartis dans la région. Ce traumatisme intergénérationnel est au cœur des récits personnels et des enjeux de droits de la personne abordés dans cette exposition.

L’exposition présente des récits personnels racontés à l’aide d’objets et de témoignages vidéo et donne ainsi la parole à des personnes canadiennes d’origine palestinienne qui évoquent leur lutte continue pour la justice et les droits de la personne. Combinés à des œuvres d’art, des photos et des textes, ces éléments révèlent des motifs persistants de perte et de résistance.

Comme pour l’ensemble du contenu du Musée canadien pour les droits de la personne, cette exposition met l’accent sur les témoignages et les récits personnels, et s’appuie sur un processus rigoureux de recherche et de conservation.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Des familles portant des sacs marchent le long d’un chemin de terre.

À l’automne 2022, le Musée canadien pour les droits de la personne (MCDP) a enregistré des entretiens avec des personnes canadiennes d’origine palestinienne à Montréal et à Winnipeg. Ces entretiens ont été intégrés à la collection d’histoires orales du Musée, qui compte plus de 300 entretiens liés aux droits de la personne.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Femme assise sur un canapé devant deux caméras vidéo.

En 1948, de nombreuses personnes palestiniennes déplacées de force ont emporté avec elles les clés de leur maison, convaincues d’y retourner bientôt. Aujourd’hui, ces clés sont des symboles puissants du déplacement forcé et de la dépossession de la population palestinienne qui perdurent.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Deux grandes clés passe-partout accompagnées d’une petite note manuscrite et d’un porte-clés.

Ancrée dans une tradition textile ancestrale, la broderie tatreez prend un sens nouveau après le déplacement de masse de 1948, devenant une forme de résistance culturelle qui permet de préserver la mémoire et l’identité en exil. Tout au long de cette exposition, ce thème se retrouve dans la conception graphique, les objets exposés et les éléments tactiles, formant un fil conducteur visuel qui relie la mémoire, le territoire et la communauté.

Un panneau tactile de tatreez invite le public visiteur à explorer au toucher les fils en relief et à déclencher la projection d’un film. Réalisé par une étudiante universitaire palestinienne‐canadienne de la région, il intègre des motifs et des couleurs qu’elle a choisis pour refléter l’expérience de sa famille et ses liens avec Jérusalem et Hébron.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Un collier au motif complexe orne le cou d’une robe bleu foncé, dont les manches, la poitrine, les côtés et l’encolure sont décorés de motifs rouges, bleus et jaunes.

Rajie Cook, artiste et graphiste palestino‐américain, a créé cette œuvre d’art pour témoigner de la vie sous occupation militaire. Elle évoque les années de la deuxième Intifada, de 2000 à 2005, période durant laquelle l’extension des couvre‐feux et des fermetures a encore davantage restreint les droits et libertés fondamentaux. 

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Une sculpture en techniques mixtes composée d’une cage à oiseaux métallique au sommet arrondi, avec des jambes de poupée blanches fixées à la base. La cage renferme un tissu blanc orné de motifs noirs. L’ensemble est présenté dans un cadre blanc.

Un élément interactif de « boîtes de souvenirs » invite le public visiteur à découvrir des récits sur le déplacement, la mémoire et la résilience, racontés par des personnes canadiennes d’origine palestinienne, survivantes de la Nakba, ou leur descendance. Cinq thèmes – Déplacement forcé, Culture vivante, Nostalgie du pays, Résistance et Traumatisme persistant –, permettent d’explorer une série d’objets associés à des vidéos de deux minutes qui mêlent réflexions personnelles et expériences vécues. Chaque objet contribue à donner vie à un thème, en tissant des liens entre les objets, les souvenirs et les récits au fil des générations.

L’exposition comprend des poèmes du poète palestinien Mahmoud Darwich, notamment des extraits de Pense aux autres et de Nous voyageons comme tout le monde. Associés à des témoignages personnels, à des objets et à une œuvre de Malak Mattar, jeune artiste palestinienne originaire de Gaza dont le travail a été marqué par les guerres successives qu’elle a vécues durant son enfance et son adolescence, ces poèmes soulignent le rôle essentiel de l’art et de la culture dans la préservation de la mémoire, de l’identité et de la résilience.

Des strophes tirées des poèmes de Darwish et une peinture de Malak Mattar sont projetées sur trois bannières allant du sol au plafond, avec d’autres images historiques et contemporaines.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Peinture représentant deux enfants debout l’une près de l’autre, vues de la poitrine jusqu’au haut du corps. Elles portent des vêtements rouges ornés d’oiseaux blancs, et un foulard noir et blanc leur couvre la moitié inférieure du visage.

La carte titre de la vidéo présente une œuvre de Najat El‐Taji El‐Khairy, une artiste palestinienne‐canadienne installée à Montréal. Née réfugiée en 1948, elle est issue d’une famille qui a été expulsée de force de son foyer et de ses terres, qui comprenaient des vergers d’oranges et de pamplemousses de Jaffa. Les oranges de Jaffa étaient mondialement connues et largement exportées, notamment vers l’Europe. L’un des objets de l’exposition, prêté par l’artiste, est un emballage d’orange de Jaffa que sa mère avait conservé et utilisait pour raconter l’histoire de leur famille à ses enfants et petits‐enfants.

Voir l'image dans une galerie en mode plein écran Peinture représentant des motifs de broderie géométriques et floraux dans des tons doux de rouge, vert et jaune.